Kelly Akashi : L'exposition Formations au Frye mérite un investissement de temps, de cœur et d'esprit

21 juin 2023 Par Administrateur

Par Kai CurryHEBDOMADAIRE D'ASIE DU NORD-OUEST

Je suis amoureux. Je suis entré dans l'exposition Kelly Akashi : Formations au Frye Art Museum sur First Hill et elle est à la fois familière et nouvelle. Il s'agit de la plus grande exposition du travail d'Akashi à ce jour, couvrant jusqu'à 10 ans de son exploration et de son expérimentation dans divers médias.

Kelly Akashi (Photo de Marten Elder)

Il y a trois salles dans l'exposition, ainsi que des pièces périphériques aux entrées. Après avoir écouté une courte introduction lors de la réception d'ouverture des expositions d'été de Frye le 16 juin, en présence d'Akashi elle-même, je suis entré dans les formations à rebours en direction de l'auditorium, donc pour moi, c'était Formes de vie - Être comme chose - Héritage. Je pense que c'est une meilleure façon de procéder parce que vous avez une idée du travail et de soi d'Akashi, si vous voulez, avant d'entrer dans Inheritance, qui traite de l'histoire du camp d'incarcération de sa famille japonaise américaine.

Je ne peux pas imaginer aller dans l'autre sens et n'avoir aucun contexte, c'est peut-être pour cela que lorsque je suis entré dans la galerie du patrimoine, il y avait un vieil homme devant moi qui riait et ne pouvait s'empêcher de toucher le piédestal le plus avancé et les objets exposés dessus. . Ses amis rirent et lui rappelèrent de ne pas toucher, mais il tendit quand même la main vers la dalle de terre, rugueuse, jonchée de quelques objets solitaires. Une main. Un trépied en verre et une fleur. Un chignon de style japonais. Une branche.

Kelly Akashi. Be Me (Japanese California Agrumes), 2016. Fonte à la cire perdue et acier inoxydable poli. Avec l'aimable autorisation de l'artiste, Galerie François Ghebaly et Galerie Tanya Bonakdar.

Après avoir écouté la conversation entre Akashi et la conservatrice en chef de Frye et directrice des expositions, Amanda Donnan, le 18 juin, je savais que ces objets faisaient référence au camp d'incarcération de Poston, en Arizona, où était détenu le père d'Akashi. En particulier, ils reflètent la propre expérience d'Akashi et celle d'autres descendants qui ont visité ces camps à la recherche, pourrait-on dire, des vestiges du séjour de leurs parents et grands-parents là-bas. C'est ici qu'Akashi a repris son intérêt pour la photographie analogique – où elle a débuté en tant qu'artiste – et a également développé sa fascination scientifique pour la géologie et pour les formes d'art telles que la fonte du bronze.

Je ne vois pas de quoi rire. La pièce et tout ce qu'elle contient parle immédiatement de douleur, de perte, de séparation, des vies passées et des vies brisées de ceux qui y ont été emprisonnés. Ce sont des morceaux laissés sur place et ramassés par ceux qui visitent désormais les camps. Akashi a placé sur les socles en terre cuite (qu'elle fabrique elle-même) des objets qui rappellent sa propre tradition artistique, ainsi que celles qui l'ont précédée. Elle n'a pas grand-chose à faire, a-t-elle déclaré au public le 17 juin, car son père est désormais décédé. Comme beaucoup, elle fouille.

Donnan a mentionné qu'Akashi avait déjà déclaré qu'elle était « intéressée par cette idée d'objets qui répondent, ou émettent des émotions, d'une certaine manière », ce à quoi Akashi a répondu : « Les objets ou les sculptures peuvent-ils être porteurs d'émotion et transmettre de l'émotion ? Puis-je, d’une manière ou d’une autre, les amener à… communiquer leurs sentiments ? C’était le « problème » qu’Akashi voulait résoudre et elle l’a fait avec succès. Akashi souhaite que son travail résonne auprès du spectateur. Elle a même inclus une cloche au sommet d'un présentoir, suspendue à une corde qui est un motif courant : la connexion du cordon ombilical, des humains à d'autres formes de vie, de nous à nos ancêtres et les uns aux autres, tirant, attachant, suspendus.

"Je voulais que les gens réfléchissent très profondément et de manière abstraite à l'intérieur d'eux-mêmes [et je pensais] que ce serait formidable s'il y avait une partie du travail qui parviendrait à l'intérieur de vous et vous toucherait dans une partie profonde de votre corps."

Akashi n'est pas un individu sombre.

« Je vais être courte pour que ce ne soit pas trop long », a-t-elle déclaré lors de la réception, et tout le monde a ri. Elle est venue à son entretien avec Donnan habillée avec respect mais avec désinvolture, avec des chaussettes roses et des chaussures de tennis élégantes, ses cheveux coupés courts par rapport à ce à quoi ils ressemblent dans ses photos de portfolio - ou à quoi ils ressemblent dans "l'effigie" d'elle-même qu'elle a faite dans la pierre qui se trouve sur place. en dehors des formes de vie. Akashi est un artiste ou un scientifique artistique hautement scientifique. Son intérêt initial pour la photographie analogique s'est étendu à la fabrication de bougies (où elle a beaucoup appris de sa mère), à ​​la fabrication de verre et à des sculptures sur de multiples supports, sans oublier une multitude d'autres types de photographie, notamment l'utilisation d'images médicales, telles que les tomodensitogrammes, pour créer son art.